美術館めぐり

2013年8月27日火曜日

色を見る、色を楽しむ。-ブリヂストン美術館コレクション展-

ちょっぴり時間が経ってしまったのですが、先日ブリヂストン美術館に行ってきました。ここ数日、東京の猛暑日はひと段落し過ごしやすくなりましたが、いやぁ、あの日は暑かった…

■　天才の宿命

今回、メインビジュアルになっているのが、マティスの「ジャズ」シリーズの『イカロス』。何だかモダンでオシャレ。楽しげに見えるこの作品ですが、実はこの作品の誕生の背景には天才の宿命ともいうべき過酷なストーリーがあります。

　　　　　アンリ・マティス『イカロス』（版画集「ジャズ」より）1947年

『帽子の女』に代表されるように、豊かな色彩の油彩画こそが彼の真骨頂。しかし、十二指腸の手術による体力の低下、妻子がナチスの尋問と拷問を受けたことによる心労などによって、1940年代に入るとマティスはそれまでの油彩画が描けなくなりました。画家にとって筆を持つことができなくなるというのはまさに致命的な出来事です。

アンリ・マティス『帽子の女』（1947年）
（サンフランシスコ近代美術館／サンフランシスコ）

（※この作品は展示されていません）

そこで彼は、色紙をはさみで切り抜き、紙に貼付けていくという新たな創作を始めます。もともと彼は、油彩画の構想を練る際に、色紙を使って色彩を検証し、それからキャンバスに彩色していくという方法を採っていました。

確かに、制作に数ヶ月もかかる油彩画に比べると体力的な負担は少なく、何といっても形が気に入らなければすぐにやり直すことができます。彼は切り紙の制作に熱中しました。

耳が聞こえなくなったベートーベン、目が見えなくなったモネ、右半身の自由を奪われた長島茂雄など、天才的な芸術家やアスリートが宿命ともいうべき残酷な運命に晒される例は少なくありません。

■　生まれ続ける可能性

そこで絶望して人生を終わりにするのも、新たな境地を切り拓くのも、自分次第。マティスは、最晩年にして「色彩」という自らがこだわり続けた原点に立ち返り、新たな表現方法を開拓したのです。

今年５月、登山家の三浦雄一郎さんが80歳でエベレスト登頂に成功したことは大きなニュースになりました。今、CMでもやっていますが、60歳で次の目標を失い、65歳で山に登れなくなり、それでも奮起して70歳と75歳でエベレスト登頂に成功しています。

病気になろうが、年をとろうが、そんなことは関係なく、人は生きている限り、というか、「目標に向かって」生きている限り、可能性は生まれ続けるのだと教えられます。

■　人は「形」よりも「色」に反応する

さて、今回のサブタイトルは「色を見る、色を楽しむ。」

みなさんが絵を見るとき、何が一番最初に目に飛び込んできますか？

造形でしょうか、それとも…。実は、人間がモノを見たときにまず最初に認識するのは色彩と言われています。これは危険を察知する人間の本能と関係があります。

信号機を思い浮かべてみてください。赤、青、黄といずれも丸です。もしこれが、すべて同じ色で、丸は進め、三角が注意、四角が止まれ、だとします。なんだか、一瞬迷ってしまう気がしませんか。

■　西洋絵画のヒエラルキー

今でこそ色彩の重要性が科学的にも研究されていますが、実は西洋絵画においては長い間、色彩はそれほど重要視されていませんでした。

何を最重要視していたかというと…

それはテーマ（主題）。西洋絵画の世界では、長い間厳格なヒエラルキーが存在し、その頂点に君臨するのが聖書や神話をテーマにした歴史画でした。以下、肖像画、風景画、静物画と続くわけですが、強引な言い方をすれば、「どう描くか」よりも「何を描くか」がもっとも重要とされていたのです。

レンブラント・ファン・レイン『聖書あるいは物語に取材した夜の情景』（1826〜28年）

■「色を楽しむ」ようになったのは意外にも…

色彩に重点を置くようになったのは19世紀ロマン主義の巨匠、ドラクロワあたりからでしょうか。といっても、サロンからはなかなか認められず、ボロクソに酷評されていましたが。

その後、印象派の時代になり、色彩全盛の時代を迎えるわけですが、ここにきてようやく難しい知識がなくても感覚で鑑賞できる作品が多く生み出されるようになりました。すなわちテーマが、日常により近い題材になったのです。

日本人に印象派の絵画が人気があるのはそのあたりに理由がありそうです。つまり、作品の背景となるキリスト教の知識やこのアトリビュートは何を表す、など考えなくても感覚で鑑賞ができ、色がきれいだとか、この風景が好きだとか、個人の感性で楽しむことができる作品が多くあります。

長い絵画の歴史を考えると、「色」を楽しむ、いやそれ以上に一般人が絵画を楽しめるようになったのは、たかだかここ100年くらい、意外と最近の話なのです。（ナポレオンが1793年に王宮だったルーヴルを美術館として開館しましたが、一般民衆にはまだまだ縁遠い存在でした）

最後になりましたが、今回の企画展では所蔵の印象派名画が数多く展示されています。

クロード・モネ『黄昏、ヴェネツィア』（1908年頃）

ピエール＝オーギュスト・ルノワール『すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢』

（1876年）

お子さんの夏休みの自由課題に翻弄されるお母さん、今ならまだ間に合いますよ〜！

色を見る、色を楽しむ。

ールドンの『夢想』、マティスの『ジャズ』…

　　　　　　　　　　2013年6月22日（土）−9月18日（水）ブリヂストン美術館

　　　　　　
　　　　　　　　　　http://www.bridgestone-museum.gr.jp/exhibitions/

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2013年8月15日木曜日

The color story -Magenta-

日本列島は記録的な猛暑で、毎日どこかの街が40℃を越えているという始末。みなさま、夏バテなどしていませんか。

お盆休みはいま真っ盛り、私は全然休みじゃないのですが、夏休みムードが高まって、都心もなんだかゆるっとした感じでなかなかよいものです。

暑い暑いと言いながらも実は夏が大好きな私。厳密に言うと、夏が好き、というよりも夏休みが好き、という感覚に近いのですが…。

毎年、この時期になると必ず読む本があります。それが『悲しみよこんにちは』。言わずと知れたフランソワーズ・サガンの18歳のデビュー作にして最高傑作です。

1954年に発表され、瞬く間に世界中でベストセラーとなりました。のちにジーン・セバーグ主演で映画化もされ、「セシルカット」と呼ばれたベリーショートは大ブームに。

しかし、『ティファニーで朝食を』と同様に（4月10日付記事『The color story -Black-』をご参照くださいませ）映画についてはちょっと…。

第一、原作では「若く（といっても40歳ですが…）美貌の父親」とあるのに、父親であるレイモン役のデイヴィット・ニーヴンの眉間にはシワが何本もくっきりと刻まれ、寂しげな頭髪といいお腹周りといい、40歳はおろか50歳にも60歳にも見えてしまうというところで大減点。

唯一、イメージを損なわなかったのはアンヌ役のデボラ・カーでしょうか。

左からレイモン、セシル（役名）

左からエルザ、セシル、アンヌ（役名）

この本を、今はもうなくなってしまったけれど子供の頃から家族で別荘として使っていた避暑地のプールサイドでよく読んだものです（あと、マルグリット・デュラスの『愛人（ラ・マン）』ね。…何て子供だ！）

物語も南仏の夏休みが舞台ですが、そんな思い出も、夏にこの本を手に取らせるのです。

■　「悲しみよこんにちは」のあらすじ

では、本も映画もご存知ないという方のためにあらすじをご紹介すると…

主人公セシルは17歳。母親を早くに亡くし、女好きで遊び好きだが魅力的な父親とパリで気楽に暮らしている。ある夏、南仏に別荘を借りて、父親と、父の愛人の若い女の子エルザと3人で平和な夏休みを過ごしていた。

そこに、亡き母の友人で、聡明で洗練された大人の女性、アンヌがやってくる。これまでお世辞にも頭がいいとは言えない若い女の子たちばかりと遊んでいた父親が、この少し冷たいが理知的で美しい大人の女性アンヌに心惹かれ、一夜にして結婚することを決めてしまう。

アンヌの洗練された美しさに憧れを抱きつつも、父親を独占したい気持ち、勉強を強要したり、恋人との逢い引きを咎めるアンヌにいつしかセシルは反感を抱くようになる。

自分の恋人と父の愛人だったエルザを使って二人の結婚を妨害するのだが、その結果アンヌを死に追い込んでしまう…というお話。

■　もう一人の主人公

主人公はセシルですが、いつの頃からか、この物語にはもうひとりの主人公がいるような気がしはじめました。

多分私自身が20代の後半にさしかかり、ひとつの時代（人はそれを青春というのかもしれない…）が終わり、セシルというよりはアンヌの年齢に近づきつつあることを自覚したときのような気がします。

■　人間は「色の存在」

ところで、色で人のタイプを分類するとしたら、アンヌは何色でしょうか。

英語で人間はHumanといいますが、もともとはラテン語でHueは「色」、manは「存在」、つまり「色の存在」というのが語源です。

チャクラ、という言葉を聞いたことがある方も多いと思いますが、人間の身体にはそれぞれの部位を司る色があります。

すなわち、私たちは一色だけでなく、様々な色をもった存在なのです。しかし人によって、またはその時の体調、精神状態によって、どの色が強く顕われているか異なります。

■　マゼンタタイプのアンヌ

アンヌは口うるさく、まるで道徳の教師のような鬱陶しさです。が、実はそれは生真面目で、少女のような純粋さと繊細さの裏返しでもあるのです。

あなたのためよ、というセリフをアンヌはセシルに向かって何度も口にしますが、往々にしてこういう言葉は本人のためなどちっとも考えておらず、相手に対する不満を面と向かって吐き出すための口実でしかないものですが、彼女の場合は意地悪ではなく本当に良かれと思って諭している気がしてなりません。

彼女は責任感が強く、与えられた役割、すなわち母親という不慣れな役に忠実であろうとし過ぎたのです。

愛情深く、繊細であり、しかし時としておせっかい、というレッテルを貼られてしまう。それが、マゼンタタイプの人です。

アンヌはまさにその典型といえるでしょう。

そういえば、旧訳の背表紙の色がマゼンタ…

■　読むたびに新たな発見

15歳の頃から毎年読み続けていてセリフもほとんど暗記しているほどなのに、読み返すたびに新たな発見があるというのは、やはり作品のもつ力でしょうか。

無邪気な残酷さでアンヌを追いつめた瞬間の、セシルの後悔を語った部分です。

「…彼女は泣いていた。私は突然そのとき、自分が観念的実在物にではなく、生きた、感じやすい人間を攻撃したのだということを知った。彼女はきっと少しはにかみ屋の小さな女の子だっただろう。それから少女になり、女になった。彼女は四十を過ぎていた。そして孤独だった。一人の男を愛し、彼と共に十年、あるいは二十年幸福でいようと希望していたのだ。それなのに私は…（後略）」（『悲しみよこんにちは』サガン著朝吹登水子訳新潮文庫より抜粋）

何年も見逃していた、胸に迫る一文です。

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2013年7月14日日曜日

プーシキン美術館展

これまでの行いを反省し、会期が始まったらなるべく早めに行こうと向かったのは横浜美術館。猛暑のうだるような熱気を一身に浴びて、ロシアが誇る珠玉の名作を堪能してきました。

ランドマークタワーを見上げる横浜美術館

■　待ちに待ったプーシキン美術館展

実は今回のプーシキン美術館展は、2011年4月に開催されるはずでした。ところが、東日本大震災の影響で延期となってしまったのです。大切に保管していた幻の割引券2種がここにあります。（しかし500円も割引になるなんてスゴい券だ…）

■　癒し系か、美魔女か

今回の目玉作品のひとつであるルノワール『ジャンヌ・サマリーの肖像』。何とも愛らしい笑顔に癒されます。背景と彼女の頬を彩るピンクの効果も相まって、幸福感に満ちあふれた作品です。ルノワールがまだそれほど知られていない頃の作品ですが、ジャンヌ・サマリーはコメディ・フランセーズの超売れっ子舞台女優でした。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール『ジャンヌ・サマリーの肖像』（1877年）

ところが彼女が密かにライバル視していたのが、サラ・ベルナールだというから驚きです（サラ・ベルナールについては、5月11日付記事「ミュシャ展」をご参照くださいませ）。

ジョルジュ・クレラン『サラ・ベルナールの肖像』（1876年）

（プティ・パレ美術館／パリ）

（※今回この作品は展示されていません）

ご覧の通り、全く違う個性をもつ二人の女優。SMAPの歌じゃないけれど、バラにはバラの、桜には桜の美しさがあり、他人と比べることは何の意味もないのですが、分かっちゃいるけれど、つい隣の美女の存在が気になってしまうのが女心ってものなんですよねぇ…

■　ロシアにフランス名画がある理由

今回のサブタイトルは「フランス絵画300年」。この300年は17世紀から20世紀を指します。エルミタージュ美術館にしろ、このプーシキン美術館にしろ、ロシアにはフランスの名画が数多く存在します。

ロシアは18世紀以降、当時先進国であったフランスに強く憧れ、エカテリーナ２世をはじめ歴代皇帝や貴族たちがその国力を示すために珠玉の作品を買い集めました。特に19世紀後半にはシチューキンとモロゾフという二人の大富豪が印象派を中心に作品を集め、自らの屋敷で公開していました。ところがロシア革命により貴重なコレクションは国有化され、これらの作品はエルミタージュやプーシキンといった美術館に収蔵されたのです。

この時代、特に印象派はフランス本国では評価が低かったので、手に入りやすかったのだと思います。ゆえにロシアやアメリカといった文化新興国がこぞって印象派の絵画を買い漁りました。その価値にフランスが気づいた頃は時すでに遅し。例えば、シカゴ美術館にある点描画の傑作、スーラの『グランド・ジャット島の日曜の午後』は、フランス政府が買い戻そうとしましたが、アメリカは手放さなかったとか。

■　毛穴レスな美女たち

ドミニク・アングル『聖杯の前の聖母』（1841年）

『グランド・オダリスク』（3月20日付記事「ルーヴルの美女」をご参照ください）をはじめ、ハイビジョンもOK、毛穴レスな美女を描かせたらピカイチのアングルの作品。後のアレクサンドル２世がアングルに制作を依頼したもので、左に父ニコライ１世の守護聖人、右に自身の守護聖人を描き込ませたもの。

ジャン＝レオン・ジェローム『カンダウレス王』（1859〜1860年頃）

妻の肢体の美しさに魅了されていたカンダウレス王は、自慢したい気持ちと倒錯した欲望に駆られ、臣下のギュゲスに寝室を覗き見して王妃の裸体の美しさを確認するよう強要します。ところがギュゲスは物音を立ててしまい、王妃に気づかれてしまいます。辱められた王妃は、覗き見の罪で処刑を受け入れるか、王を殺して自分と結婚するか二者択一を迫ります。（ギュゲスがどちらを選んだかは言うまでもなく）こうしてギュゲスは王位に就きましたとさ…というものすごいストーリーが隠された一枚。

ジェロームはアングルと同様、新古典主義の画家。主題といい、色彩といい、この作品もオリエンタリズムを感じさせます。

■　おぞましい脅迫

ジャン＝フランソワ・ド・トロワ『スザンナと長老たち』（1715年）

レンブラントやティントレットをはじめ、多くの画家が同じテーマで描いている作品です。場面は、旧約聖書（ダニエル書）のエピソードで、貞淑なユダヤ人妻スザンナが老人たちに「自分たちと関係をもたなければ、若い男と浮気をしていると言いふらすぞ」という何ともおぞましい脅迫を受けている場面です。

まったくとんでもないエロジジイどもですが、ジジイの誘惑を拒絶するスザンナの姿が、中世においてはキリスト教の正義の象徴として好んで描かれました。ルネサンス期以降は、女性の裸体を描く口実として数多くの作品に取り上げられました。

■　レジャーのはじまり

　　ピエール＝オーギュスト・ルノワール『セーヌの水浴（ラ・グルヌイエール）』

（1877年）

1837年に鉄道が開通し、パリの人々はこぞって郊外に出かけるようになりました。セーヌ川沿いのこの場所は「ラ・グルヌイエール」とよばれた行楽地で、訳すると「蛙の住処（すみか）」という意味です。蛙とはすなわち労働者階級を表し、レジャー文化は過酷な日々の労働の気分転換として急速に発達していきました。ルノワールはモネとこの場所で作品を制作し、互いに同じテーマで数点の作品を残しています。

■　絶妙な構図にため息

エドガー・ドガ『バレエの稽古』（1875年〜1877年）

ドガといえば、「踊り子」と「馬」。この二つのテーマを生涯に渡りしつこく（？）追求した画家です。この二つに共通しているのは、筋骨隆々とした肢体。これらについては絵画のみならず、彫刻でも数多くの作品を残しています。

ドガの魅力は計算し尽くされた構図の美しさにあると思います。オルセー美術館に所蔵されているバレリーナをテーマにした一連の名作も、緻密なデッサンを元に数々の場面を切り取って画面を構成しています。こちらの作品も、連なるように差し出された手の先に鑑賞者の視線が動き、画面奥に誘導されるように構成されています。うまいなぁ！と感嘆せざるをえない一枚です。

■　報われぬ想い

フィンセント・ファン・ゴッホ『医師レーの肖像』（1889年）

ゴーギャンと見た夢が破綻し、神経症の発作で自らの耳を切り、入院したアルルの病院でインターンをしていた医師を描いた作品。ゴッホは感謝の気持ちを込めて彼にこの作品をプレゼントしましたが、彼は気に入らず、鳥小屋の穴を塞ぐのに使っていたとか。いやはや、ゴッホという人は、どこまでも不器用で、悲しいくらいに報われない人ですねぇ。でもそこが日本人にとってはたまらない魅力なんでしょうけど。

■　間違いさがし？

アンリ・ルソー『詩人に霊感を与えるミューズ』（1909年）

（プーシキン美術館）

この絵を見たとき、一瞬自分がどこにいるのかわからなくなりました。…というのは、同じ作品をスイスのバーゼル美術館で見ていたからです。あれれ？これはバーゼル美術館所蔵のはず？と思い、調べてみたら、確かに作品は２バージョン存在し、バーゼル版が後で描かれたものだと分かりました。まだまだまだ知らないことが沢山あるなあ〜！

男性は、詩人のアポリネール、女性はその恋人で画家のマリー・ローランサンです。ちなみにアポリネールが所有していたのはバーゼル版だそうです。

アンリ・ルソー『詩人に霊感を与えるミューズ』（1909年）

（バーゼル美術館）

う〜ん、どっちが正解ということではないのですが、比べてみるという行為は間違いさがしのようですね。

余談ですが…

美術館内のミュージアムショップを物色していたら、見逃していた展覧会の図録を発見！その名も「白貂を抱く貴婦人」展。2002年に来日したレオナルド・ダ・ヴィンチの傑作ですが、こともあろうに見逃してしまったのです！行ってない展覧会の図録を買うなんて何の意味があるのかという声も聞こえてきますが、これはかなり私の中で上位にランクインする作品なので、研究のためにぜひゲットしたいところ。もちろん即買いしました。

というのも、このモデルとなった少女は…

詳しくは、またの機会に！

プーシキン美術館展　フランス絵画３００年

　　　　　　2013年4月26日（金）−6月23日（日）愛知県美術館　終了

　　　　　　2013年7月6日（土）−9月16日（月）　横浜美術館
　　　　　　2013年9月28日（土）−12月8日（日）神戸市立博物館

　　　　　　http://pushkin2013.com

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貴婦人と一角獣展

またしても、のんびりしてるうちに会期終了間際になってしまい、駆け込んだのが金曜夜の国立新美術館。夜の美術館は独特の静けさがあって、なかなかよいものです。ところが今回は予想外の賑わい。ホールでジャズのライブがあったり、心地よい夏の夜のざわめきを味わいました。

■　浴場跡の美術館

今回来日しているのは「貴婦人と一角獣」と題された6枚の連作タペストリー。このタペストリーが所蔵されているフランス国立クリュニー中世美術館はパリのカルティエ・ラタンにあります。実はいつも近くまで行くのですが、なかなか縁がなく、今回もまた行けなかった…と何度つぶやいたことか。

「貴婦人と一角獣」はこの美術館の目玉中の目玉。いつもそばにいたのに初めて会えるのが東京…となるとちょっぴり複雑な想いもあるのですが、近いうちに必ず訪れたい美術館です。というのも、この美術館はクリュニー公共浴場というローマ時代の浴場跡に建てられたもので、建物の雰囲気も堪能したいところです。

このタピストリーが、一週間働き続けて疲れた人々の飲み会の誘惑を遠ざけ、混雑した美術館に足を運ばせるのはなぜでしょう。

■　タピストリーが語る意味

タピストリーは6枚の連作で、いずれも1500年頃に制作されたものです。人間が世界を知るための「五感」を象徴しているといわれ、中世においては、Le Toucher「触覚」、Le Gout「味覚」、L'Odorat「嗅覚」、L'Ouie「聴覚」、La Vue「視覚」の順に次元が高くなると考えられていました（最後の「視覚」は聖書を読むことにつながり、もっとも高度な感覚であるとされました）。

Le Toucher「触覚」

貴婦人が一角獣の角に触れています。

Le Gout「味覚」

貴婦人が左手のオウムに砂糖菓子を与えようとしています。

L'Odorat「嗅覚」

貴婦人が花冠をつくる背後で、花の匂いを嗅ぐサル。

L'Ouie「聴覚」

小型のオルガンを弾く貴婦人。

La Vue「視覚」

貴婦人が持つ鏡を覗き込む一角獣。

■　謎のタピストリー

そして、最後の6枚目が Mon seul desir「我が唯一の望み」。貴婦人の背後の青い幕屋に記されたこの言葉は何を指すのか、様々な解釈がなされてきましたが、未だに謎に包まれたままです。この文言の左右には「A」と「I」の文字があることから、制作を依頼したル・ヴィスト家の当主アントワーヌ２世と彼の最初の妻ジャクリーヌを表す（中世においては「J」と「I」は区別されていなかった）ともいわれています。