美術館めぐり: チューリヒ美術館展

今年はスイスと日本の国交樹立150年ということで、スイスの美術館から優れた作品が続々来日しています！

■　スイスの美術館って…？

今回ご紹介するのは、チューリヒ美術館展。しかしスイスの美術館や画家、といってもあまりピンとこない方も多いかもしれません。

チューリヒの中心部を流れるリマト川。

二つの尖塔をもつ街のシンボル、グロスミュンスターが見えます。

ところが侮るなかれ、豊富な資産をもつ個人コレクターによる個人美術館にお宝がザクザク…それが世界の金融都市スイスの美術館の特徴なのです。

■　ズバリ、鑑賞のポイント。

先に鑑賞のポイントを申し上げておきますと…スイスの美術館にはパリやロンドンなどの著名な美術館にある誰もが知っている名画の「別バージョン」がひょいと陳列されていることがしばしば。これがとても面白い。

例えば、先日まで同じ館で開催していた「オルセー美術館展」に陳列されているモネや、セザンヌ、ドガの面白い作品が見られるのに、あちらは大混雑、こちらはゆったり。一度、ハシゴしましたが、笑っちゃうほどの差。オルセー展で印象派のメジャー作家の主要作品を押さえた方は、ぜひ訪れていただきたい展覧会です。（注:オルセー展は終了しています）

パリの華やかな美術館とは違って、スイスの（特にドイツ寄りの地域特有の）質実剛健とした美術館の雰囲気まで見事に再現されていますので、そんな空気も感じられると思います。

かくいうワタクシは何度もスイスを訪れているのですが、チューリヒ滞在中はなぜかいつも時間に追われ、美術館を脇目で見つつ「ぐぬ〜っ…今回も時間がない…っ」と泣く泣くその門をくぐることができぬまま、結局日本で見ることになってしまったのでした。（いったい何をやってるんだ…）

常宿は時計塔のすぐ近く。

鐘の音で目が覚めるのは、ヨーロッパならではの朝。

実はチューリヒ美術館には、どうしても見たい作品があるのです。そして、今回その作品が来日すると知ったときの私の驚きといったら！忘れられない展覧会となりました。

では、さっそく作品を見ていきましょう。

ジョヴァンニ・セガンティーニ『虚栄（ヴァニタス）』（1897年）

スイスの美術館に欠かせないのがセガンティーニ。アルプスの長閑な風景画が有名ですが、実はイタリア出身の画家です。そんなセガンティーニの異色の作品。乙女が水鏡を覗き込むとドラゴンが現れて…。ドラゴンは乙女の中に潜む虚栄と欺瞞の象徴として描かれています。風景画の中に、寓話をさりげなく織り込んだ「自然の中の不自然さ」がどことなく怖い作品。

クロード・モネ『国会議事堂、日没』（1904年）

モネの代表的な連作のうちのひとつ。20点を超える別バージョンがあります。モネは半年ほどロンドンに滞在したことがありました。後年、連作として制作したものです。しかし、モネが描くとどうしてもフランスの風景に見えてしまうんですけど…。

エドガー・ドガ『競馬』（1885/87年）

マネ、モネ、ドガ。だいたい印象派の画家って２文字の名前ばっかりでよくわからん…というあなた。大丈夫です。ドガ、といえば「馬と踊り子」。それだけ覚えておけば、ドガを十分楽しめます。

ポール・セザンヌ『サント＝ヴィクトワール山』（1902/1906年）

こちらもおよそ40点もの同名作品があるセザンヌの代表作。故郷に近い「聖なる勝利の山」という名をもつこの山の風景を、セザンヌは生涯に渡って繰り返し描きました。

フィンセント・ファン・ゴッホ『サント＝マリーの白い小屋』（1888年）

ゴッホが南仏アルルに滞在した折に立ち寄ったサント＝マリーでの風景。青い空と黄色い歩道、建物の白い壁と赤い扉のコントラストが見事。

フェリックス・ヴァロットン『訪問』（1899年）

日本ではあまり有名ではありませんが、この夏に三菱一号館美術館で回顧展が開かれていたので記憶に新しい方も多いはず。ローザンヌに生まれ、パリとスイスで活躍した画家です。はっきりとした輪郭線は、浮世絵から影響を受けたと言われています。

フェルディナント・ホドラー『遠方からの歌』（1917年頃）

スイスの象徴主義を代表する画家、ホドラーの作品。パラレリズム（平行主義）の画家として知られています（といってもけっこうマニアックな画家ですが）。左右対称が生み出す独特のリズムが、見る者を惹き付けます。この作品もまた然り。遠くから異国の不思議な言葉とリズムが風に乗って聞こえてきそうな気がします。現在、国立西洋美術館（東京・上野）にてホドラー展が開催されています。併せてご鑑賞あれ。

オスカー・ココシュカ『恋人と猫』（1917年）