ボストン美術館 華麗なるジャポニスム展ー印象派を魅了した日本の美

閑静な住宅街に隣接する大きな公園の中に、その美術館はあります。都会にありながら、緑の木々に覆われた空間は、まるで異次元に迷い込んだかのよう。真夏の強い日差しから逃れるように凉を求めて世田谷美術館にやってきました。

■　ボストン美術館発の“Looking East”

ここ数年、何度もボストン美術館展なるものが開催されていますが、その目玉作品が「伊藤若冲」であったり、「尾形光琳」「長谷川等伯」であるのはなぜか不思議に思いませんか。実はアメリカのボストン美術館は、世界随一の規模と質を誇る日本美術のコレクションで知られています。

なぜ、アメリカの美術館にそれほどの日本美術のコレクションがあるのでしょうか。

19世紀後半、明治政府は日本の近代化のために「お雇い外国人」なる人々を招致しました。中でもフェノロサ、モース、といった名は教科書で見た記憶のある方も多いことでしょう。フェノロサは哲学を、モースは動物学を、それぞれ教えるために来日しました。

ボストン近郊の出身である二人がふとしたことから日本美術に魅了され、滞在中に日本絵画、陶磁器などの美術品の収集を始めます。さらに、モースが帰国の折に行った日本文化についての講演に触発されて来日し、彼らと一緒に美術品の収集に加わったのが、ボストンの裕福な資産家であり医師のビゲローです。

フェノロサ、モース、ビゲローが収集した日本の美術品は３人に縁ある土地のボストン美術館に寄贈され、それが世界随一と言われる日本コレクションがこの地に存在する所以です。

今回の展覧会は、今年１月にテネシー州の美術館で始まった“Looking East（東をみつめて）”というボストン美術館の企画展のいわばワールドツアー。日本を経て、カナダ、サンフランシスコを巡る展覧会です。

21世紀、世界は日本美術をどう受け止めるのでしょうか。

■　『ラ・ジャポネーズ』、実は「ラ・パリジェンヌ」

今回の目玉は何といってもモネの『ラ・ジャポネーズ』。40年ぶりの修復後、世界初公開となるこの作品をさっそく見に行きましょう！

クロード・モネ『ラ・ジャポネーズ（着物をまとうカミーユ・モネ）』（1876年）

縦およそ2.3メートルの大作です。何といってもまず目を引くのが金髪の女性が身にまとう鮮やかで豪奢な着物。金髪＝西洋と、着物＝東洋の組み合わせによるミスマッチ感が見る者を惹きつけます。

モデルは画家の最初の妻、カミーユ。彼女は本来褐色の髪ですが、着物とのイメージの対比を狙って意図的に金髪で描かれています。

『ラ・ジャポネーズ』（日本女性）の正体は、実は「ラ・パリジェンヌ」（パリ娘）。

ちょっぴりおどけたようなポーズをとるパリジェンヌは、この絵の完成から3年後に32歳の若さで亡くなっています。

■　ジャポニスムブームの背景

世界史を紐解けば、欧米におけるジャポニスムブームは何度も起こっているのですが（昨今の漫画ブームもそのひとつと言えます）、とりわけ18世紀後半のそれは、印象派の発展に大きな影響を与えたことから注目されることが多く、この作品もそうした時代の流れの中で生まれたものです。

しかしどんなブームにも仕掛けがあるように、ジャポニスムブームも万国博覧会という檜舞台が用意されてのこと。

鎖国が解かれ、世界に日本文化をアピールする必要を感じた幕府そして明治政府は、漆、浮世絵、など数々の日本の美術品を万国博覧会に出品し、これが大反響を呼びます。西洋の人々はその摩訶不思議な東洋の美術品に度肝を抜かれ、日本の品を扱った美術商は大変な盛況でした。

…とまあ、ここまでが一般的な解釈です。

しかし我々日本人は、生活様式、ファッション、食文化、ありとあらゆるものにおいて開国以来、西洋の背中を追いかけてきたのでは？

そもそも「お雇い外国人」の存在がそうです。外国人を雇ってまで日本は西洋の技術、芸術、文化を手に入れたかった。それなのに、西洋人が日本文化に熱狂するなんて、そんなことがあるのでしょうか。

■　オリエンタリズムの中のジャポニスム

一般的にジャポニスムは、西洋人の「東洋趣味」を表すオリエンタリズムのひとつとして捉えられています。この場合のオリエント＝東洋とは、中東からアジアまでかなり広範囲を指します。国が違えば文化も当然異なるのですが、わかりやすく言えば、西洋人にとって西洋以外はすべてオリエント、という感覚でしょうか。

オリエンタリズムはE.W.サイードの同名の著書により広まった概念です。サイードはこのオリエンタリズム、すなわち「東洋趣味」は、純粋な憧れではなく、西洋人から見た東洋はしょせん未知で、野蛮で、異質なものに過ぎず、（常に西洋が征服し続けてきた東洋に対する）文化的優越感のもとに存在するもの、としています。

このサイードの論理をめぐっては様々な批判もあり、研究は続いていますが、あなたはどう考えますか？

私は…もう少し作品を見てから、お答えしましょう。

歌川広重『名所江戸百景　亀戸梅屋舗』（1857年）

ゴッホが模写したことでよく知られている作品です。

フィンセント・ファン・ゴッホ『花咲く梅の木』（1887年）

（ファン・ゴッホ美術館／アムステルダム）

※この作品は今回の展覧会には陳列されていません。

広重のオリジナルは淡い色調ですが、ゴッホの手にかかるとこんなにも鮮やかに。枝や花の特徴をよく捉えていまが、何と言っても印象的なのは、左右の拙い漢字です。ゴッホはこれを入れることによって、日本らしさを強調したかったのでしょう。

ゴッホといえば、今回はこちらの作品を見ることができます。

フィンセント・ファン・ゴッホ

『子守唄、ゆりかごを揺らすオーギュスティーヌ・ルーラン夫人』（1887年）

モデルは、ゴッホの有名な作品『郵便配達夫』の妻です。寡黙な夫人の肖像画ですが、夫の仕事を支える糟糠の妻に対するゴッホの深い畏敬の念が伝わってきます。ここでも赤と緑の補色が際立っています。

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック『レスタンプ・オリジナル』

第１年次のための表紙（1893年）

モデルは、ロートレック作品におなじみの踊り子、ジャンヌ・アヴリル。洒落た帽子と優雅なコートは、彼女が成功者であることを物語っています。女性編集者さながらに版画の刷り上がりをチェックしている姿は、女性の知性と自立を象徴しているかのようです。

ジャポニスムは絵画のみならず、様々な美術工芸品にも見ることができます。

制作：ブシュロン社　デザイン：ポール・ルグラン『インクスタンド』（1876年）

今や高級ジュエラーが軒を連ねるパリのヴァンドーム広場に、最初に店を構えたのがブシュロンです。ナポレオン3世を始め、世界中の王侯貴族からの信頼を受けて現在も高級ジュエラーとして不動の地位を築いています。

このインクスタンドには、富士山や花魁など、日本を象徴するモチーフが随所に配され、七宝で艶やかに仕上げられています。散りばめられたモチーフのおもしろさを、ぜひ会場でお確かめあれ。

ティファニー工房　ルイス・カムフォート・ティファニー

『“葡萄蔓”デスクセット（箱、用箋カバー、ペン・トレイ、レター・ラック）』

（1899年〜1928年）

こちらも、かの有名なティファニー社のものです。今でこそジュエラーのイメージが強いティファニーですが、元々は文具と銀製品を扱う会社でした。ルイス・カンフォート・ティファニーは創業者の息子であり、芸術家としてもガラス工芸品を始め、優れた作品を残しています。


…と、いうことで、ボストンという異国の地に集められた作品群のごく一部をご紹介させていただきました。（日本の美術品の総収蔵数は10万点！）

西洋人の目を通すと、日本はこんな風に映ったのか！と、（今回実物は見られませんが）ゴッホの漢字のように、ちょっと笑ってしまうものもあれば、日本人より日本を知っているなぁ、と思わせるものもあり、かなり興味深い展覧会です。

■　オリエンタリズム、再び。

さて、ここでサイードの理論を振り返ってみましょう。

確かに西洋人の根底には歴史に培われた西洋文化至上主義が（現代においても）あると感じることが私は多いです。

しかし、どちらが上か下かという議論はナンセンスで、東洋という自分たちの外側の世界に神秘や、繊細さを見出し、それに魅了された西洋人が多くいたことは事実です。

そう、単純に「事実」なのです。

過度に誇るべきことでもなければ、卑下することでもない。

西洋文化至上主義は真実の一部かもしれないけれど、それが全てではない。

ちなみに、サイードはパレスチナ人です。

■　モネの「ジャポニスム」とは

モネは『ラ・ジャポネーズ』について、こんな言葉を残しています。

「あれはガラクタだ」

この絵を描いた当時、モネはまだ貧しい生活を強いられていました。世の中がジャポニスムに沸き立つのを見て、おそらく商業的な目論見もあって描いた所以のセリフなのでしょう。

確かに、『ラ・ジャポネーズ』は日本をとてもわかりやすく象徴した作品です。しかし、着物は華美でいまひとつ品格に欠けるものですし（花魁か役者が着る衣装との説あり）日本文化特有の「繊細さ」がすっぽり抜け落ちているように思えます。

しかし、こうしたわかりやすさこそが大衆に求められているということを、モネは計算してこの作品を描いたのではないでしょうか。

では、モネは日本文化の「繊細さ」を理解していなかったかというと、彼ほどその真髄に通じていた芸術家はいないかもしれません。

モネの代表作「睡蓮」シリーズは日本の嫋やかな美を投影したものであり、それらの作品が生まれるきっかけとなったジヴェルニーの自宅の庭にこそ、モネが日本をどう捉えていたかの答えがあるのです。

クロード・モネ『睡蓮の池』（1900年）

■　おすすめミュージアム・グッズ

し、信じられません…。

今年一番見たいと思っていた『ラ・ジャポネーズ』と、私が愛して止まないリラックマが夢のコラボ…。

うしろには好物のだんごを隠し持っています。

クリアファイルは２枚セット。背景のうちわもリラックマ柄…。

このリラックマコラボ商品は大変人気らしく、ぬいぐるみは初回入荷分は完売しています。8月下旬に再入荷※とのことですが、ぬいぐるみを買いがてら、もう一度『ラ・ジャポネーズ』に会いに行ってしまうかも。（ちなみに上のぬいぐるみは「ぶらさげぬいぐるみ」です。）

※2014年8月6日時点での情報です。リラックマコラボ商品の入荷情報は、販売元のサンエックス（株）HP（http://www.san-x.co.jp/rilakkuma/campaign/201406_boston_artgallery/）にてご確認ください。世田谷美術館へのお問い合わせはご遠慮ください。

ボストン美術館　

華麗なるジャポニスム展
印象派を魅了した日本の美

2014年6月28日（土）—2014年9月15日（月・祝）

世田谷美術館（東京）

【京都展】

2014年9月30日（火）—2014年11月30日（日）

京都市美術館

【名古屋展】

2015年1月2日（金）—2015年5月10日（日）

名古屋ボストン美術館

http://www.boston-japonisme.jp/top/

　　　　　　　　　　　　

↓　久々の更新になってしまいましたが、いつもご愛読ありがとうございます！

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注）本文におきましては、「オリエンタリズム」（英語読み）「ジャポニスム」（フランス語読み）と表記しております。これは著作の邦訳タイトルおよび展覧会正式名称を尊重したためでありますことをご了承ください。